摘要：每个雕塑都是一个独立的欣赏对象。随着人们审美趣味的多样化，雕塑艺术的表现形式也有所不同。其中，皮雕是中国传统雕塑领域光辉代表之一。该文主要通过中国传统戏曲人物与皮雕雕刻艺术的结合与应用，介绍了传统戏曲人物在皮雕雕刻中的表现，总结过程中存在的问题和解决办法，从而生产了皮雕的特点和艺术内涵。
关键词：传统戏曲；皮雕艺术；雕刻特点；艺术内涵
皮雕艺术被认为起源于文艺复兴时期的欧洲，但它并不完全是外来的[1]。事实上，早在原始时期就有皮革存在。皮雕不仅是一种艺术形式，也是中国少数民族在现代条件下获得生存和发展的重要文化起源。如蒙古族人民非常喜欢手工皮雕，喜欢将中国传统文化和历史的元素融入皮雕中，感受艺术的生命力。在雕刻方面凝聚了从古至今不同时期能工巧匠的智慧结晶和努力的汗水，在时代发展的路上前进。与此同时，皮雕艺术也在与时俱进，它与中国传统汉字元素充分结合，形成独特的艺术魅力和风格特点，富有现代元素与传统文化。
一、皮雕作品中戏曲元素的重新构成
（一）戏曲元素的综合性
中华民族有着悠久的历史，留下了成千上万丰富多彩的民族文化。在众多中国传统和古老民族的文化和艺术中，戏曲艺术就是其中之一，有着一千多年的发展历史[2]。在漫长的发展历史中，它的主要特点是娱乐。对于戏曲元素的综合性来说，它更是一个重要的艺术特征。就戏曲而言，它可以满足不同阶层的需求，也是中国传统文化的一种。戏曲是一种有形的艺术存在，传统戏曲文化的载体是指中国传统戏曲文化的一种艺术载体。在融合中国传统文化和戏曲元素的历史背景下，将中国传统戏曲人物与皮雕艺术逐渐走向融合，为我国的传统文化发展打下了坚实基础，对中国传统戏曲元素的创作与发展起到了积极的作用。并结合表现出高度的形式美丰富生活。
（二）皮雕与戏曲元素产生碰撞有一定的时代性
在原始社会，当第一块石头被原始人敲打成某种“好使”的模样时，就代表了第一个人类文明的正式诞生。第一个人类文明诞生是在不断地进行体力劳动和文化培育的发展过程中，慢慢地向前一步步推进的。随着生产的发展，工业革命的到来，机器生产也逐渐开始相继加入，手工生产逐渐被工业化生产所取代。机器生产虽然快速、新颖、标准，但它是刻板的，没有自己的特点，不能表达出每一个对象的意义。这与传统手工制作的艺术品相比，它们指的是那些没有艺术特征和缺乏灵性的传统艺术品，缺少了艺术风格。和之前相比，现在人们的工作和生活正变得枯燥，这是因为工业革命的发展人们的生活节奏越来越快。一件浮雕，一件泥塑，一件皮雕，每一步每一层都包含着作者对作品的感受，每一件手工制作的作品都具有独特的艺术风格和生命力。这是机器生产不具有的。皮雕雕刻艺术的独特之处在于它对空间的依赖，这是其他艺术不可替代的，也是它的独特之处。如图1所示，皮雕在原始社会被用来制作皮革衣服和皮币，并记录一些特殊的符号和过去发生的故事[3]。与其他艺术相比，皮雕更具有真实性和观赏性，它是真正存在的物体。 陈独秀在论戏说，“戏园者，实普天下人之大学堂，优伶者，实谱天下人之大教师也。”传统戏曲以顽强的艺术生命力一路至今。自1790年代开始兴起以来，它在清朝时期宫廷内快速传播和发展，民国时期繁荣，走遍了世界各地，成为了传播及推广介绍我国的传统戏曲艺术和文化的一个非常重要途径。早在2010年11月16日，戏曲种类中京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。在2018年第十三届中国北京文化创意产业博览会同步展出的各类原创设计产品和非物质文化遗产传统文化产品中，让公众近距离感受“文化+艺术+生活”的魅力。中国传统戏曲文化的传承与发展离不开代代相传，用新手段去传播弘扬中华民族优秀的传统戏曲文化，守护诚信和创新[4]。戏曲的题材很广泛，从普通人到文人，从社会变迁到赞美人们无私奉献，乐于助人的品德，紧贴时代背景和大众审美。传统戏曲是承载我国传统文化的符号，代表着具体的社会、民族以及时代下的历史。让中国传统戏曲文化充分凸显出来，传达戏曲文化的生命力，增强戏曲文化艺术载体的属性。
（三）突出戏曲元素与皮雕技巧相结合
在漫长的历史长河中，皮雕雕刻经历了从无到巅峰，从衰落到崛起，又到现在平淡甚至无人问津的过程。从简单到复杂，从朴素到创新。可以说，皮雕雕刻不仅是材料的产物，也是艺术创作的产物。它是一种文化的表达，因此皮雕雕刻以一种独特的方式反映了许多社会因素。皮雕是历史文化悠久的产物。戏曲人物也是中国传统文化的代表，是中国文化的精髓。结合两者，笔者认为会有不同的艺术特色。材质上选用坚韧而不容易变形的天然皮革材质，结合精致的雕刻技术将带有中国传统戏曲人物元素雕刻在皮雕表面，从而打造出复古感、高级感。而皮雕作为一种艺术语言，作品往往具有实用性，收集性，欣赏性，珍贵性，高雅性等特点并可保存较长时间。皮雕雕刻过程是一个不断跳动和雕刻在自己的艺术灵魂上的塑造，因为原始意义上的天然皮革给人留下了深刻的印象，自然的灵活性，加上旋转刻刀、印花工具、华丽的颜色，所以它有一个美妙的活力。采用戏曲人物元素与皮雕雕刻技术相结合的手法，刻画戏曲人物的头饰、面部纹饰和神韵。在服装图案和纹样的运用和装饰上，皮革营造出起伏的效果，使图案细腻、线条优美。以及皮雕雕刻制作的其他一些技巧，在创作需要时适当选择，使整体画面更加和谐统一，富有创意。事实上，大多数的传统戏曲人物也包含了一些我们传统皮雕雕刻技术的内在精神。就皮雕和戏曲元素来说，现代皮雕艺术和戏曲文化不仅继承了传统，还发扬了传统，并在本质与内在上也进行了一定的传承和发展。
二、皮雕中戏曲人物造型的运用
（一）以戏曲人物造型作为基础的特点
在艺术领域，中国传统文化越来越受到重视。近年来，世界倡导中国传统文化的兴起，传统文化元素和概念的普及，已经被大众所接受，民族文化意识正在回归。对于戏曲人物，笔者选择女性代表人物，对于女性的柔美是人们最喜欢的一点，另一点是因为古时候的木兰保卫国家，现在有“木兰”对抗疫情。花木兰在从军对父亲的孝顺，她在保卫祖国时的忠诚和勇气，以及她不被男人打败的女性力量。真正优秀的精神内核是中华传统文化中闪耀的民族精神，也是女性突破世俗寻找自我的勇敢过程。在近几年里，因为疫情的出现而诞生的无数舍小家顾大家，关爱着每一个人的“木兰人”，她们像木兰一样坚守着“忠贞与勇敢”的誓言。她们中的一些人是初为人妻、母亲，甚至正值青春年华，在她们人生的黄金时期。她们牺牲家人团聚，放弃自己的安全，去保护别人的健康。这是女性的力量，她们是值得尊敬的女英雄。所以借助女性角色的刚柔辅助，使画面具有强烈的色彩感，同时也蕴含着古典的韵味。中国戏曲从无到有，从起步到成熟，可以说是完成了材料选择、结构造型和工艺技术的完美结合。根据作品的意义，作者对戏曲人物的造型进行了一系列的创作设计和美化。根据角色特点进行整合。不仅反映了戏曲人物的性格特征，还突破了观众印象里传统戏曲的刻板印象，形成独特的特点。
（二）戏曲人物具有装饰性
皮雕作品中的戏曲人物雕刻具有装饰性，在我们中华文明几千年的悠久历史文化传承中，中华优秀传统的文化深深地根植于我们的民族文化血液之中，影响着千千万万的中国人。虽然皮雕是一个特殊的载体，但它本身却是一个具有独特生命力的装饰物体。它将中国传统绘画的特点，雕塑和其他工艺手法融合在一起，利用流畅自然的刀线和精细雕刻技术进行创作。线条细腻，流畅精致的三维模式，鲜艳的颜色，充满立体感[5]。皮雕雕刻图案是一种风格独特的元素。如图3所示，唐代图案唐草纹至今仍被广泛使用，是中国传统图案之一。雕刻工艺的题材较为广泛，在日常生活中许多元素和生活中的人物事物都可以作为皮雕雕刻工艺的创作材料来加工雕刻。我国的一些古代图腾文化，神仙故事，符号语言，或是龙凤呈祥，五谷丰登，平安健康，吉祥如意，松鹤延年等都是雕刻者进行创作时的素材。中国戏曲人物的表达是符合现代美学。每一个手工制作的皮雕作品是作者工作和视觉美感想法的外在表达，充满了特殊的情感。在戏曲人物中加入皮雕艺术，画面不仅具有浓郁的中国风格，还有很强的装饰性和视觉艺术性。柔软及特殊弹性的优质皮革，配合精美的皮雕技术，雕刻不同的图案、花草、自然风景，生动刻画人物动物、古老的建筑、象征故事和历史的符号，都是皮雕工艺的素材。尤其是经过手工雕刻的皮革，对它的设计，形状、疏密、高低、远近和颜色的变化都是不同的，具有鲜明的对比，突出了皮雕雕刻艺术美的水平与层次。这种浮雕式的立体雕刻的艺术效果，是中国古代雕刻艺术所采用的一种表现手法，具有表现力强、装饰性强的特点[6]。使得画面更加具有真实感。
（三）戏曲人物雕刻的应用
由于大部分皮雕作品都是以模仿先前的作品为主，所以制作出来的作品缺乏创新。并且对于创新出的图案元素也没有新颖的想法。因此，将中国传统戏曲人物注入到手工皮包雕刻艺术并改良与创新是非常有必要的。以戏曲人物为中国传统文化元素，探讨与皮雕相结合的建模语言和生产特点。将当代皮雕艺术与中国传统的皮雕艺术进行比较，可以发现现代皮雕艺术是受时代影响的，雕刻语言形式也相似，表现出的创新意识与传统皮雕不同，作品赋予内涵的同时也可以表达雕刻者的心理和艺术表现，因此结合作品是雕刻者必须注意的事情。如果是雕刻者自己做的，可以更好体现艺术灵感。皮雕雕刻要表现出趣味性和材料的美感，除了使用皮革和基本工具外，还要整合一些现代材料与技术，充分发挥每种工具和材料的特点。在现代生活中，收藏和家庭装饰中，皮雕对装饰的应用更为广泛。皮雕艺术是中国传统艺术领域的一颗瑰宝，它需要继承和发扬古人对艺术的执着追求和奉献精神。
三、传统戏曲人物在皮雕造型中的问题及解决方案
（一）面部手部刻画没有神韵
因为皮雕雕刻是雕刻在皮革表面，所以可选择头层植鞣革，这种皮革自身的条件有好的韧性和独特的纹理，可以更好地体现了人物轮廓的面部、手部、皮肤，增加肤质的真实感。因为头层植鞣革的原材料是天然皮革，它能更好地模仿肉的纹理和肌肤的质感，这是其他皮革材料没有的。但在面部和手部的表现上，线条如何表现得更加流畅，不生硬，并富有魅力，这是一个问题。例如，如何用眼睛来表达灵动感，在以后的雕刻中可以选择局部练习，一定要确定动态和纹路，明确深化地表现出来，在后期可选择用颜料适当表现。而手力度、手肉的皱纹和形状可以用皮雕雕刻推压的工艺表现。
（二）服装绸叠及颜色过于繁多
戏曲人物刚柔相融的表现方式，以及服装配饰的丝质叠加交错的感觉。这是戏曲人物独特的风格。但是过多的绸叠会使画面缺乏空间感，过多的色彩也会使整体画面过于夸张，所以在戏曲人物的服装上要做好取舍，可以利用简单的线条设计来做服装配饰，使整体的色彩产生呼应。图案和色彩的处理可将图案分为上、中、下三个空间层次，以及深色暗处、浅色亮出、灰色过渡三种处理方法。中间层次与灰色过渡起到过渡与衔接的作用，需要形成丰富而鲜明的对比。高低突出，并采用皮雕雕刻的起鼓工艺，使得空间的层次具有强烈的半视觉和半立体感。对于服装贴身线条的表现，强调线条的感觉和贴身的柔软感觉。可以更好地展现戏曲人物的外部形象，让细节处理得更有趣，色彩的表现也应该有一个渐进的变化，使画面生动、灵活，让人有强烈的欣赏价值。
（三）传统戏曲人物不被大众所认可
传统戏曲的创作意识不同于其他传统文化元素。就戏曲本身而言，现代戏曲文化不仅继承了传统戏曲，而且在精神内涵上也得到了继承和发展。传统戏曲元素在今天的年轻人中并不受欢迎，因为它没有跟随当下的潮流，也没有在一定程度上改变它的外观，而是保持了它原有的风格。戏曲元素不仅表现在雕塑上，也表现在电影、绘画、刺绣等方面。人们崇拜它，因为它的艺术价值是不可估量的，而如何延伸这种价值更是我们应该关注的，如何表现它的价值也是创作的基础。随着国潮风的兴起，民族的传统逐渐被人们所追捧，而传统戏曲正是代表着传统文化。而皮雕是可以根据需求者本身要求去个性化定制的，为需求者打造专属的独一无二的皮具制品。因此将传统戏曲人物融入皮雕艺术中，不仅体现了艺术价值，也弘扬了传统戏曲文化。手工制品需要时尚，创新是手段，传承是根本。将戏曲人物元素与皮雕雕刻艺术相结合，具有古典韵味，能更好地延续复古之美，迸发出艺术火花，体现出更为深刻的艺术氛围。
结语
在现代社会，随着时代的发展，人们的审美要求及标准也有了很大的提高。最近几年，中式风格在人们的日常生活中越来越受欢迎，中国传统艺术重新进入人们的日常生活中，中国传统皮雕艺术也逐渐被引入人们的生活。丰富的雕刻艺术形式是一个新的挑战，皮雕雕刻艺术是应用现代艺术，传承，突破，创新三者相结合，才能使传统的皮雕雕刻技术在现代社会的背景下有新的活力。独特的艺术形式是中国传统皮雕雕刻的一大特色。将中国传统戏曲人物与传统皮雕雕刻技术相结合，不仅体现了传统文化，也将艺术和文化融入了现代人们的工作和生活。而传统戏曲作为中华民族文化的一部分，皮雕从业者应该去寻找传统皮雕纹样及传统戏曲人物元素纹样二者之间的共性。在对于戏曲人物元素提取与应用时，除了要提取重要元素的外观造型，还应该去发掘其中的底蕴。要学会取其精华，弃其糟粕，去掉粗略，取之精华。随着我国政治和经济社会的进一步健康发展，我国人民和群众的日常物质生活和精神文化水平的提高，艺术和对传统民族文化的精神审美和价值观的追求，逐渐地开始得到了人民和国家的重视。皮雕雕刻艺术也有着广阔的发展前景。在这个多元化的世界里，皮雕雕刻技术不仅保留了原有的工艺特点，还吸收了多种工艺美术。在保留中国传统文化的基础上，不断创新，更有效地促进了皮雕雕刻工艺的发展。