【摘要】当提到中国古典舞或西方现代舞时，有些学者很容易概念模糊，产生不同的认知，也有自己所谓的“见解”。在舞蹈的历史长河中，中国古典舞和西方现代舞都具有各自的渊源和发展，从而形成两种鲜明审美特征的舞蹈风格。文章运用参考文献法，基于笔者多年学习舞蹈专业的实践感悟，诠释中国古典舞和西方现代舞的定义，对比分析两个不同舞蹈类别之间的差异化，并就中国古典舞和西方现代舞的有机结合发表了自己的构想，为探索二者之间如何更好地完美融合提供了新思路。在学习中国古典舞和西方现代舞的过程中应彼此吸取优质的“养分”，相互借鉴，在继承传统的基础上，不断创新发展，创作出更多积极向上且具有时代意义的作品，促进舞蹈艺术的包容性及多元化，希望越来越多的广大群众能了解并喜爱中国古典舞和西方现代舞。
【关键词】中国古典舞；西方现代舞；差异；有机结合
中国古典舞，是在中国古代艺术长期发展过程中积累形成的表演艺术。作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学为基础，广泛吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，经过历代舞蹈专业工作者不断的提炼、整理、加工、创造与实践，形成具有民族性、时代性的独立舞种和体系，被认为是具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。现代舞是19世纪末20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的派别，其美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然的运动法则的舞蹈动作自由抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
1.中国古典舞和西方现代舞的差异化
1.1中国古典舞和西方现代舞的起源与发展
1.1.1中国古典舞的起源与发展。“古”是继承传统，“典”是典范、经典，具有代表性。世界各国都有各自的文化内涵，形成各国种类独特的舞蹈。中华文明博大精深，舞蹈艺术也是浩瀚如海。一提到中国古典舞，人们就会从字面意思理解为中国古代舞蹈，实际上这是一个误区。那么，“中国古典舞”究竟为何物？据书本记载：“中国古典舞”这一概念最早由我国戏剧戏曲艺术家欧阳予倩先生提出。他在京剧创作方面享有“南欧北梅”的盛誉。在舞蹈领域，欧阳先生从理论到实践，引领着中国当代舞蹈的发展。从起源来说，中国古典舞是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年来中国舞蹈传统的一次复苏。中国古典舞始于原始娱神、祭祀活动，进入宫廷后得到专业艺术家的精心培育，逐渐形成。从原始舞蹈到商周礼乐，从汉代的繁荣到唐代的辉煌再到明清的戏曲都有迹可循。古典舞研究人员傅兆先说道：“‘古典舞’一词，出现于当代，确立于1949年”。当下所提及的中国古典舞，主要是指新中国成立后，1954年老一辈舞蹈教育家开始着手建立一套中国的、民族的舞蹈训练体系。走过几十年的风雨，在前辈们的口传身授下，对传统舞蹈艺术的精心选择、提炼出来的古典舞蹈，是当代中国古典舞改革创新的具体体现。可以说，中国古典舞是纯正的“中国制造”，是可以与西方芭蕾舞、西方现代舞争奇斗艳的新舞蹈种类，称其为“当代中国古典舞”。自1949年新中国成立后，艺术界卷起一股学习传统艺术的风暴。20世纪50年代初期，中央戏剧学院“舞研班”成立，邀请昆曲大师们从中国戏曲表演艺术中吸取灵感，并收集中国古典舞素材，起到铺垫的作用。1954年，北京舞蹈学院为适应教学需要结合前人流传下来的结晶，融合戏曲、武术以及石窟壁画，出土文物中，提炼出一套关于中国古典舞的教材，当时创造并上演了一系列优秀的古典舞作品。而真正实质上的进展，是1980年初于“中国古典舞身韵课”中得以体现，是由北京舞蹈学院的李正一老师和唐满城老师创建。据书本中记载：“身韵是中国古典舞中‘破其形、扬其神’的产物”，身韵的提出是一次划时代的印记，使当代中国古典舞摆脱了对古典戏曲舞蹈以及武术的依附，成为独立的舞蹈种类。除带有戏曲元素的中国古典舞蹈、敦煌石窟的中国古典舞蹈外，还有一种散落在古代文化里的舞蹈遗产，其中以中国古代舞蹈的巅峰时期———汉、唐两代为主的汉唐古典舞，是中国古典舞里的重要分支，也是对中国古典舞的重建。由此可见，中国古典舞是在原生地上生长出的崭新、经典、多元的舞蹈种类。1.1.2西方现代舞的起源与发展。19世纪末20世纪初，当观众看惯了西方古典芭蕾舞中经典的桥段，约定俗成的剧情，厌倦了“王子和公主、仙凡之恋”等题材的童话故事，还有一成不变的技术技巧，无法反映现实生活的舞蹈形式，现代舞应运而生。现代舞发展史上的第一个时期：自由舞时期（1891—1927年）。最为著名的人物是伊莎多拉·邓肯，被后人誉为“现代舞之母”。她是世界上第一位敢公然反对芭蕾舞的人，她高呼：“古典芭蕾舞一点儿也不美。”因为当时她在美国加州文化相对落后的地区，遇上一位蹩脚的芭蕾老师。后来伊莎多拉·邓肯抛弃了紧身衣和足尖鞋，根据音乐变化即兴起舞。邓肯认为芭蕾舞违背了大自然的规律，把人引入畸形的状态，而她的舞蹈将动作建立在自然构造的基础之上，使其在有规律的路线下不断衍生，将其归结为美，即自然。她也非常反对模仿，认为舞者不应该是单纯模仿动作的机器，应具有自己的思想和灵魂。伊莎多拉·邓肯的艺术不仅改变了美国舞蹈的历史发展进程，也对俄罗斯芭蕾编导的创作产生深远影响。还有一位时常被伊莎多拉·邓肯光芒所遮挡的西方现代舞台上的第一人———洛伊·富勒。1895年，在巴黎女神歌舞厅推出的一场晚会中，富勒把自己包裹在光束之中，为观众带来了全新的视觉盛宴，从此点燃了西方现代舞台上的第一支火焰。洛伊·富勒自然流畅的舞蹈风格动作极大地鼓舞了之后的伊莎多拉·邓肯。早期现代舞（1915—1931年）是美国现代舞的第二个时期，以有“美国第一夫人”之称的露丝·圣丹妮和“美国教育之父”泰徳·肖恩为代表。美国现代舞发展的第三个时期（1926—1960年），其中以玛莎·格莱姆“收缩与放松”为动作原理的体系和“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼”技术体系为主流，在这一年代趋向成熟。美国现代舞发展的第四个时期：后现代舞（1960—1980年代末），20世纪60年代初期，美国纽约形成一种“纯舞蹈”的现代舞风格。最初也是来源于玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉舞蹈风格中的影响，与当时现代舞的主要风格背道而驰，另辟蹊径。美国现代舞发展的第五个时期：后后现代舞时期（1980年至今），其主要特征得益于美国高等舞蹈教育的日益普及和推广，任何人都不是某家某派的正宗传人，而是整个东西方舞蹈的集大成者。现代舞以美国和德国为代表，遍布于世界各地。准确地说，“现代舞”这一术语最初在美国形成，在德国被称为“新舞蹈”“表现派舞蹈”等。德国表现派舞蹈时期（1914—2007年），其中借助几何原理的鲁道夫·拉班，科学研究动作形式和舞者的空间变化，并发表“拉班动作与舞蹈谱”。1970年代初，深受美国后现代舞影响的德国现代舞是舞蹈剧场（1932年至今），当时震撼了全世界的皮娜·鲍希，她将舞蹈剧场发展成完整的舞蹈风格，被誉为“德国现代舞第一夫人”，她是德国最著名的现代舞编导家。德国现代舞对欧洲、亚洲、澳洲影响深远，后来因为纳粹统治而停滞不前，逐渐走向衰退，现代舞的中心又回到了美国。
1.2中国古典舞和西方现代舞的审美特征与差异化
1.2.1中国古典舞的审美特征。中国古典舞训练就是围绕着“形、神、劲、律”的要求进行系统训练，也是中国古典舞的审美特征。其中，形为形体外部的动作；神包括内涵、神采、韵律与气质；劲为赋予外部动作的内在节奏和层次；律包含动作中自身律动性和运动中依存的规律。当时，老一辈舞蹈教育家根据中国古典舞的自身特点提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等动作元素。其一，除身体直立以外，拧、倾、圆、曲为外部特征。以躯干为核心，是完成中国古典舞姿的重要特征之一。其二，中国古典舞对基本功的软开度（柔韧度）以及技术技巧的要求非常高，同时追求刚柔并济的审美特点。以腰为轴、以胯为本、以脚为根是作为中国古典舞的发力方法和运动的潜意识。其三，平圆、立圆、“8”字圆也是中国古典舞中作为衔接动作的规律。其四，中国古典舞遵循抑扬顿挫、轻重缓急的节奏特点。笔者认为，中国古典舞需要有点和线的结合，点即为动作的造型，线就是运动的路线。需要运用连贯和顺畅的动作，同时保留“不顺则顺”的反律动作进行强烈对比，强调欲左先右、欲上先下的特质，注重呼吸的配合，彰显中国古典舞的韵味。1.2.2西方现代舞的审美特征。第一，西方现代舞以求异存同为准则，以“新、奇、特”为最终目标，秉持乐观且自由的创作态度。第二，不以美为绝对的标准，唯美主义在现代舞中并不是至高无上的追求，美与不美，并不是衡量现代舞作品优劣的尺子。第三，现代舞宗旨是大胆的实验和严肃的探索，并非一味讨好观众喜爱，或刻意追求技术的炫耀。因此，笔者认为，现代舞应符合时代潮流，表述符合当下的故事，通过现代舞的作品，引发更深层次的思考，从中进行学习和反思，具有时代和社会意义的作品更值得推崇。在现代舞初学时期，可以多练习大量含有现代舞元素的动作，量变才能产生质变。然后通过拆分动作，培养自身的编创能力。从简单到复杂，平时也需要大量练习即兴起舞，使舞者的肢体和思想更为自由，不被传统的条条框框所束缚，跟随音乐做出不同的律动反应。不要一味模仿，时刻保持创新意识。在观看现代舞作品时，应尽量规避是非曲直的绝对评判。尤其是教师对学生的编创练习作业，应以鼓励和激发为主。充分挖掘其创造力，保护学生的创作动机，其实任何动作都具有可舞性，不能磨灭创造力和想象力的源泉。1.2.3中国古典舞和西方现代舞的差异化。中国古典舞和西方现代舞是两种不同的艺术表现形式，主要体现在以下三个方面。其一，二者之间的起源和发展不同。中国古典舞是后辈舞蹈家们根据戏曲、武术、古代宫廷舞蹈、民族舞蹈元素，借鉴芭蕾的训练体系后期提炼加工的一种舞蹈形式。而西方现代舞是在反对芭蕾舞基础之上建立的全新舞蹈品类，追求自由，拒绝模仿的舞蹈形式。其二，二者之间的训练方式各不相同，侧重点也不同。中国古典舞具有特定的训练体系和审美规范，大部分动作都像在遵循“划圆”的规律里，表达方式比较含蓄、委婉、内敛，重心大部分向上挺拔。而西方现代舞则追求标新立异，以变为美，表达方式略显外放，自由，重心向下以及地面动作较多。其三，音乐和服装不同。中国古典舞的音乐一般采用中国民族乐器进行演奏，例如古筝、古琴、琵琶、竹笛等。表演舞蹈的服装一般比较复古、飘逸，仙气十足。西方现代舞的音乐则可以运用电子音乐、符合时代潮流的歌曲，或者即兴伴奏的鼓声甚至无音乐等。着装比较随意，如较宽松、简洁的服饰，舞者一般在舞台上赤脚或穿袜子。中国古典舞与西方现代舞二者之间的差异远不止笔者列举的这些，只是浅显简要的概括而已。我们应充分学习和借鉴两个舞蹈种类之间的闪光点，并运用于具体创作。
2.中国古典舞和西方现代舞的结合
专业舞者都明白呼吸在中国古典舞中的重要作用，西方现代舞也强调呼吸的配合。我们可以在古典舞的练习中，结合西方现代舞的气息训练方式，学习西方现代舞中气息的多种变换模式，以达到更好的效果。在大学舞蹈专业课程中，由于受中国古典舞把杆基础训练的影响，部分学生会出现上半身处于僵直状态的现象，可通过西方现代舞中“收缩—放松”“倒地—爬起”的现代舞组合学习，从中得以改善，达到一种更加收放自如的状态，做到真正的松弛有序。中国古典舞也可以适当融入西方现代舞即兴创作的模式，开发舞者的思想和肢体语言，碰撞出更多的灵感火花，凸显眼前一亮的效果，使中国古典舞更加多元和创新。然而，西方现代舞可以结合中国古典舞中博大精深的传统文化，借鉴戏曲、武术、敦煌壁画、宫廷舞蹈等加入中国舞蹈元素，使作品更加出其不意，具有耳目一新的感觉。近年来，随着电视舞蹈的兴起，观众有机会了解到中国更多的经典作品。其中由浙江卫视推出的《中国好舞蹈》专业舞蹈评论节目中，由金星老师编导、周丽君和张娅姝表演的双人舞《尤物》，选自《白蛇传》中青蛇与白蛇的剧情。西子湖畔，青蛇与白蛇初入人间，带着迷茫与好奇的神态，扭动着摇摆的身体，淋漓尽致地展现了蛇的妖娆姿态。小青与白素贞姐妹情深，游玩嬉戏、跳华尔兹。之后两条蛇蜕变成人形，穿越到上海，享受了一次老上海带来的灯红酒绿的夜生活，也许是闻到了酒味，突然间又变回蛇的原形。《尤物》第一段出场便是中国古典舞的圆场步伐，演绎着白蛇青蛇你追我赶、嬉笑打闹的画面，到了第二段，音乐风格突变成夜上海时，动作注入更多西方现代舞的元素。这部舞蹈作品将中国古典舞与西方现代舞的动作融合在一起，使舞蹈更具生命力，既是对中国传统文化的传承与发扬，也是创新的体现。
3.结语
金星老师曾经说过，“将现代舞元素注入中国古典舞，是不小的挑战”。的确如此，由于中西方文化的差异，很多时候在创作舞蹈作品时，不应该生搬硬套，丢失传统的根源。我们需要吸收各自所长，为我们所用。需要广泛阅读和学习舞蹈的历史文化，不断扩充知识面，加强文化自信与民族自信，既继承传统，又能创新发展。任何事物的发生都存在一定的规律和现实需求，中国古典舞和现代舞是两种不同的舞蹈种类，既有差异也有类似之处，可以将中国古典舞与西方现代舞巧妙结合，取其精华，去其糟粕，进而创造出更多优秀作品。
【参考文献】
[1]罗斌.舞蹈鉴赏[m].重庆:西南师范大学出版社,2009.
[2]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[m].北京:高等教