【摘要】戏剧是一种重要的文化载体，也是一种能够反映社会大众的价值取向的综合性舞台艺术。为了深入研究戏剧文学，传承与弘扬中华优秀传统文化，本文对戏剧文学的鉴赏技巧进行分析，希望为相关从业人员提供参考。
【关键词】戏剧文学；鉴赏技巧；分析
一、戏剧概述
戏剧是艺术家反映社会现实、揭示社会矛盾的重要艺术形式。戏剧艺术家通过多种艺术手段塑造人物形象，表达自己的思想和情感。在表演过程中，戏剧演员通过美术、音乐、文学、舞蹈等多种艺术手段和模拟性动作，还原人物所处的环境，表达故事角色的情感，演绎故事角色的人生，反映人物的生活状态，展现人物的思想内涵与主观心态，引发观众对道德、情感与人生的理性思考。戏剧由多种元素构成，包括观众、舞台、演员与剧本，其中，演员与观众是最为基本的两大条件。戏剧对舞台没有正式的要求，只要是演员可以进行艺术活动的场所都能被称作舞台。部分演员会通过即兴表演的方式完成戏剧表演，因此，在特殊情况下戏剧也可以没有剧本。戏剧的创作一般经历剧本创作与舞台创作两个阶段。剧本创作也被称作一度创作，舞台创作也被称作二度创作。通常，剧本创作只由编剧负责，而舞台创作则需要考虑大量影响因素，包括导演与演员的配合，舞台音乐、灯光、音响以及舞美的设计。舞台创作中，导演要按照自己的构思对演员进行协调，确保演员在设计好的舞台中展现剧本，为观众呈现精彩而完整的戏剧。
二、戏剧的特点
（一）综合性
戏剧是一种综合性舞台艺术，它突破了传统舞蹈、美术、文学、音乐、表演等艺术类型的独立性，以一种独特的形式将多种不同的艺术类型综合成了一种全新且独立的艺术样式。一部完整的戏剧演出需要耗费大量心血，不仅需要导演与演员的付出，还需要剧作家、美术家、灯光师、化妆师、音乐家的助力。其中，音乐家主要负责创作唱腔与音乐；剧作家主要负责作戏剧文学文本；而灯光师、化妆师以及美术家则负责设计舞台布景与人物造型；演员则要在这些工作人员的帮助之下，用自己的形体表演将剧本中的剧情展现出来。
（二）表演性
戏剧的综合性体现在外在与内在两个方面，是演员艺术表演的综合体现。戏剧是演员在特定的舞台空间内以表演的形式和观众发生关联的一种艺术，具备很强的表演性。演员会在特定的舞台空间中表演规定的情节，为观众展现剧本的内涵，把人的神态与体态以表演的形式进行外化，将人的生命历程用演出的形式呈现出来。
（三）限制性
戏剧是演员在特定舞台空间内与观众发生关联的艺术，这意味着戏剧在时间与空间上存在着一定限制，戏剧表演要求演员在特定的时间内和特定的地方完成由一连串动作构成的事件，这些事件也就是剧情。从文本的实际形态来看，无论是歌曲还是小说都有固定的长度，但歌曲与小说没有明确的时间限制，只要条件允许，歌曲和小说就可以无限延长。而戏剧这一形式则受到观众耐心与演员承受能力的影响，因而，戏剧演出被限制在特定的时间与空间之内。通俗来讲，就是戏剧不能没有时间限度地演下去，其开始和结束都有明确的硬性规定。戏剧剧本和小说的故事具有相同的性质，都是社会生活事件艺术化的体现，因此，二者在艺术空间与现实生活空间的开放性方面是一致的，但是，在戏剧表演过程中，演出空间具有有限性和封闭性，这与生活空间的无限性与开放性存在矛盾。也就是说，戏剧只能以可被视觉和听觉感知的形式展示剧本内容，因此，戏剧也有一定的限制性。
（四）冲突性
戏剧是反映社会生活矛盾的重要途径，因此，戏剧当中注定会出现冲突。优秀的剧作家可以将人物、事件等冲突集中起来，为观众展现其他文学样式无法展现的尖锐矛盾冲突。戏剧中的冲突主要体现在三个方面：第一个方面是人物与人物的冲突。人物与人物的冲突主要体现在性格冲突与意志冲突两个方面。性格指的是由人物的行为与态度所展现出的人物心理特征与面貌，人物的性格决定了人物对待事物的态度、追求的理想以及所采用的手段，不同性格的人在碰撞时会产生点与点的对撞，从而产生性格冲突。意志指的是人物为了实现自身目的，将自身愿望付出于行动，推动目的达成的一种心理过程。在戏剧中意志冲突更多是指人物与人物之间目的或动机之间的冲突，在大部分戏剧中，人物的性格冲突与意志冲突都是共同出现、紧密相关的关系，意志冲突会以性格冲突的形式表现出来。第二个方面是人物内心的冲突。人物内心冲突在抒情性较强的戏剧中会得到进一步体现。这种冲突会藏匿于人物的内心活动中，并通过情感的力量打动读者。通常情况下，人物内心冲突会以语言和行动的方式展现出来，在主角与其他人物的性格冲突中得到进一步体现。因此，内心冲突与性格冲突也有着非常密切的联系。第三个方面是人物与环境的冲突。环境冲突主要是人物自身的意志、性格与内心与其所处的环境差异过大导致的。环境冲突会推动主人公与其他人物与环境走向对立，使剧情走向更加精彩。任何一个剧作家在创作戏剧的过程中都会利用多种方式展现人在日常生活中面临的不同矛盾。毫不夸张地说，戏剧冲突就是戏剧这一艺术形式的生命力，只有正确认知冲突，感受冲突带来的冲击力，才能了解戏剧艺术的魅力，提升戏剧文学的鉴赏能力。
三、戏剧文学的鉴赏技巧
（一）对高度集中的戏剧冲突进行品评
冲突是戏剧的生命力，也是构成戏剧的基本要素，因此，我们在鉴赏戏剧时，要首先了解戏剧中的矛盾与冲突。戏剧的冲突体现在人与环境、人与内心、人与社会等多个方面。优秀的戏剧应该将冲突贯穿于戏剧的全程，在戏剧的开端、发展、高潮与结局的每一个情节都体现戏剧冲突。因此，我们在鉴赏戏剧时要通过分析情节了解整部戏剧矛盾与冲突的线索，正确掌握冲突与矛盾是如何发生的，以及发生了什么样的冲突与矛盾，冲突与矛盾的发展进程是怎样，这样我们就可以理清戏剧作品的主要情节，掌握戏剧作品的具体内容。
（二）对丰富多彩的戏剧语言进行品味
戏剧语言是表现剧本剧情的重要基础。在戏剧文学中，无论是戏剧情节的展开还是人物形象的刻画、主题思想的表达，都需要通过戏剧语言来呈现。常见的戏剧语言有两种形式，一种是人物语言，另一种是舞台说明。人物语言由旁白、对话、独白构成，它们更多地被称为台词。人物语言是人物行为动作与心理活动的外显。而舞台说明则更多地被称为画外音，这是一种具有叙述性质的语言，更多是为了帮助观众了解人物与人物之间的关系，交代剧情发展的环境与背景等。在这两种戏剧语言中，人物语言的重要性要相对更高，舞台说明则起到了辅助作用。因此，我们在品味戏剧语言时，要优先对人物的语言进行品味。首先，要对人物的个性化语言进行品味。一个人物的塑造是通过台词来进行的，因此，个性化的人物语言能够反映这一人物的思想感情。一个人物的个性特点是由这个人物的生长环境、教育背景、人生经历、身份地位、性别年龄等多方面因素构成的，而这些个性特点最终都会在台词中得到体现。优秀的戏剧只需利用两三句台词便可以清晰地展现人物的个性特征。因此，要注重人物个性化语言的品味其次，要对内涵丰富的潜台词进行品味。潜台词指除字面表层意义以外的深层含义，优秀的戏剧可以只用一两句台词引出无数的潜台词。即通过一句话便可以替代十几句话甚至几十句话，让观众在观看戏剧的过程中感受到话里有话，凭借自己的想象了解人物内心深处的秘密，利用有限的台词表达深刻的底蕴。最后，要对动作性的人物语言进行品味。动作性的人物语言指能够展现人物内心活动，或者是人物与人物之间冲突的动作。在戏剧这一表演形式中，人物内心的想法会通过言语或动作的形式展现出来，人物的动作同样是反映人物内心状况、展示人物心理境界的重要途径，因此，在品味人物语言的过程中，还要对人物的动作进行品味。
（三）对性格迥异的人物形象进行鉴赏
优秀的戏剧会利用戏剧冲突与戏剧语言塑造丰富饱满的人物形象，因此，人物形象的鉴赏同样重要。在鉴赏人物形象时，首先要关注人物的性格特征。一个人物的性格会反映在方方面面，不同人物有不同的人物性格，在鉴赏人物形象时，要优先抓住这一人物形象的主要性格特征。其次，要对人物的语言进行揣摩，人物的语言是反映人物形象的重要途径，也是塑造人物形象的重要手段。在对人物语言进行揣摩的同时，要思考这样的语言塑造了什么样的人物形象，这样才能对这一人物形象有更深刻的了解。最后，要对人物性格的变化以及心路历程进行鉴赏。对于一部完整的戏剧而言，人物的性格会随着剧情的发展产生相应的变化。只有了解这一人物的心路历程，才能更加全面地鉴赏这一戏剧人物形象。
四、中外戏剧的鉴赏技巧比较
我国的戏剧与西方的戏剧在形态特征上有一定差异，可以被划分为西方科白性戏剧与东方乐舞性戏剧。欧洲古典戏剧主要经历了古希腊、文艺复兴以及古典主义三大时期，在世界戏剧史上占有重要地位。在鉴赏欧洲古典戏剧时，我们要结合其四大特点进行鉴赏。欧洲古典戏剧在戏剧类型方面具有两极分化倾向，更多的表现为喜剧或悲剧。在核心思想方面，欧洲古典戏剧更加注重人本位观念。在创作时，欧洲古典戏剧遵循三一律原则，即时间一律、地点一律、情节一律，即要求一出戏所叙述的故事发生在一昼夜之内，地点在一个场景上，情节服从于一个主题。而在表现形态方面，欧洲古典戏剧更加注重动作与对话，即科白性。而中国古典戏剧则是东方乐舞性戏剧的完美体现。首先，中国古典戏剧具有多元性与连续性，在形成时吸收了大量的艺术因素，我国四大戏剧高峰分别是南戏、元杂剧、明传奇、清传奇。在表现形态方面具有非常强的综合性与一体性，能将唱、念、做、打等手法与音乐融合，实现戏与曲的有机融合。除此之外，中国古典戏剧在表演方式上还有一定的虚拟性与程式性，中国古典戏剧在表演上有着完善的程式，演员只需要通过虚拟的动作便可让台下的观众了解这一动作的具体内容，如抬花轿、开大门等。
五、结束语
本文首先阐述了戏剧的具体内容，其次介绍了戏剧的特点，并在此基础上对戏剧文学的鉴赏技巧进行了分析，最后就中外戏剧文学在鉴赏技巧方面的差异进行了讨论。总而言之，要想对戏剧文学进行深度鉴赏，我们必须对戏剧文学的特点进行充分分析，从戏剧冲突、戏剧语言以及人物形象等多个方面对戏剧文学进行鉴赏，这样才能更好理解戏剧文学的内涵，推动戏剧文学的传承。
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作者：王绍燕